LAST DAYS

Me enfrento hoy a un reto: comentar una película de la que no sé si capté del todo el mensaje que se proponía, comentar una película que a lo mejor he entendido mal…

LAST DAYS,  dirigida por Gus Van Sant, es una película inspirada en los últimos días de Kurt Cobain, el cantante de Nirvana; en la película se nos presenta como Blake (Michael Pitt) , el hecho de no usar nombre reales ni nombrar al grupo supongo que será por rollos de derechos o simplemente, al tratarse de una interpretación, si se aleja de la realidad un poco puede resultar confuso e influir en la verdadera biografía de Cobain… la verdad es que he intentado investigar sobre esto y no he encontrado nada que me aclarase las cosas…  En fin, Blake, es también un artista que sufre de un poderoso sentimiento de aislamiento y soledad. En la película, mucha gente le busca, pero Blake no quiere ser encontrado. LAST DAYS, desde mi punto de vista, es una película que trata la desesperación, la angustia, la soledad de este artista, que a pesar del gran éxito que cultivó, esa depresión psicológica y esa presión… le llevaron al suicidio.

El mayor hándicap con el que me enfrenté nada más empezar a ver la película es el hecho de descubrir que ¡no sé nada acerca de Nirvana! Joder, sí, todos sabemos que era un grupo grunge, que eran tres tíos, que el cantante era Kurt… Pero sólo alguien entendido podría decirme el nombre de los otros dos componentes, las correrías etc… Obviamente yo sólo soy un simple oído con lo que a este grupo se trata, por eso me resultó tan difícil meterme en la película del todo… Cuando se trata de películas biográficas, si la película carece de datos necesarios, me corroen curiosidades que no sé ni por donde coger.

En esta película la descomposición temporal es total, planos presentados desde diferentes puntos de vista, saltos en el tiempo desconcertantes… Nos presentan una película en la que la acción no es el corazón del drama que se desata, en mi opinión, (esta rayada que voy a soltar la llevo masticando varios días) el drama es cómo el hombre se ve superado por su naturaleza interna a la vez que por la externa, que sí, que es una película de drogas y de Cobain y de tal, pero dentro de lo poco que entendí, creo que va más allá de eso, de cómo se comunica con lo que lleva dentro mientras intenta comunicarse con lo de fuera, o cómo a través de lo de fuera intenta hablarse a sí mismo… Una película que intenta narrarse a través de silencios. Al final de la película, cuando Blake-Kurt muere, presentan una escena interesante, se ve cómo su "espíritu" se incorpora y sale por la ventana, cómo huye de su cuerpo y de su mundo hacia el bosque dónde sí podía hablar consigo mismo.

Creo que poco más tengo que decir de esta película, y pese a la movida mental que acabo de soltar, que a mi parecer hace de todo esto algo interesante, la película se me hizo bastante aburrida. Puede que esté haciendo un sacrilegio al decirlo y mis disculpas a todos los devotos seguidores de Cobain, y también a él, ahora mismo escucho Smells Like Teen Spirit y lo olvidamos colega.

Por tanto, me duele decirlo, pero es una película que  NO PERDÁIS EL TIEMPO EN VERLA, si que es cierto que los primeros veinte minutos me parecieron interesantes y hasta buenos porque reflejaban la depresión de la mejor manera, pero hora y pico igual… resulta cargante. Podéis creerme o no, si la veis y descubrís algún otro aspecto digno de ser comentado, replicarme por favor.

¡A pasar buen fin de semana!

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

¿Qué tal el fin de semana? El mío, para quien le interese y para quien no también, ha sido PERFECTO, gracias feo :)

Bien, voy a actualizar hoy con una película que la vi hace también unas cuantas semanas o una semana o así, que la tuvimos que ver en dos tandas, no porque sea mala, es que el personal se quedó dormido ;)

Eternal sunshine of the spotless mind, o como se tradujo horriblemente al español:  Olvídate de mi (¿verdad que quedaría mejor Eterno resplandor de una mente sin recuerdos? Bagh, cutres), es una película dirigida por Michael Gondry, a quien me gustaría conocer, junto con el guionista (Charlie Kaufman) para preguntarles abierta y expresamente qué narices se habían fumado para crear tal paranoia. Añado que esta película, aparte de ser una paranoia, es una buena película, es innovadora, es diferente, y supongo que por esas cosas se llevó un huevo de premios cuando se estrenó en 2004, incluyendo el Óscar a mejor guión original.

"Soy tan feliz que podría morirme ahora mismo."

¿Por qué es una paranoia? Porque básicamente no es una historia planteada de manera lineal, y me disturba bastante no poder aclararos el orden aquí y ahora porque entonces os destriparía la película entera y… me niego. Es una película de detalles, cada detalle te ayuda a seguir la línea cronológica de la película. Podría resumir el argumento en que Joel (Jim Carrey), es un hombre que se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) le ha borrado de su memoria, le ha sacado de su vida completamente, y no se acuerda de él; entonces, él decide hacer lo mismo y, ahí es donde empieza la parte central de la película, lo que sucede en la cabeza de Joel durante el borrado de Clementine. Una movida.

"¿Y si esta vez te quedaras? Vuelve y al menos inventa una despedida, finjamos que la tuvimos."

¡Ah! Y aparecen también mi GRAN AMIGA Kirsten Dunst, (la odio), que cómo no, golfea, y un raquítico Frodo, (Elijah Wood), que, CÓMO NO, hace de panoli.

Y aquí llega mi opinión de andar por casa. Es una película que sí, que tiene muchísima paja, paja para aburrir, pero en el fondo la historia de amor que tiene dentro, la base de todo ese relleno que le ponen por encima, es real, capta realmente cómo es una pareja, al principio y al final de la relación. Por eso es una película que duele, que te divierte, que es romántica y trágica a la vez, y que sin embargo está fantásticamente presentada como una historia de ciencia ficción.

"Hablar constantemente no significa comunicarse."

Sin embargo, pienso que esta película no es apta para todo tipo de paladares, con ello no quiero decir que es sólo para paladares exquisitos, pero sí para la gente que de verdad se identifica con las películas, la gente que lo vive. No puedes ver “Olvídate de mí” si eres un escéptico… Tampoco quiero decir que sea una película que sólo pueden entender aquellos que han perdido a alguien o que han odiado a alguien a quien querían… Simplemente es una película difícil de saborear, pero una vez bien digerida…es genial.

"Muchos hombres creen que soy un concepto, o que quizás les complemento, o que voy a darles vida. Sólo soy una mujer jodida que busca su propia paz de espíritu, no me asignes la tuya... "

Original. Creo que ese es el adjetivo que mejor  le viene a esta película, la idea es fantástica, una empresa que borra recuerdos, una película desarrollada casi en su totalidad ¡dentro de una cabeza! ¿Los actores? Kate estupenda, me encanta, Jim Carrey… es un hombre que me pone bastante nerviosa, tanto en papeles cómicos como habitúa, como en películas como ésta, en las que no hace ni el mínimo movimiento de mueca, pero he de admitir que ha estado bastante acertado.

"La arena está sobrevalorada, no son más que piedrecitas diminutas."

Olvídate de mí es una metáfora, una metáfora del amor más crudo a la par de maravilloso, EL AMOR REAL, que sí, que duele y escuece, pero que también es la mejor agua oxigenada =)

Así que, concluyendo, dictamino que Olvídate de mí es una película que HAY QUE VER!

Te quiero...

*Con respecto a la banda sonora, que sabéis que siempre suelo comentar algo, voy a dejar un asterisco colocado porque a duras penas me acuerdo de la música de la película… Cuando me refresque editaré la entrada, para quien le interese.

¡Un saludo y a empezar bien la semana!

WALK THE LINE

Sí. Casi un mes desaparecida de estos lugares, sin tiempo ni ganas de escribir y con demasiadas películas de las que hablar a mi espalda, por ello aviso de que no sé como saldrá hoy lo que quiera que escriba, porque esta película la vi hace ya unas semanitas…

"Si le atropellara un camión dejándole en la cuneta muriendose y tuviera tiempo de cantar una sola canción,una canción que lo resumiese todo,esa sería la clase de canción que salvaría a la gente..."

Walk the line (En la cuerda floja), dirigida por James Mangold, es la historia de un grande, de Johnny Cash (interpretado por Joaquin Phoenix), que, en algunos momentos de la película me parecía un capullo pero eso no le quita mérito a la genial música, en fin; en la película le vemos partir de cero. Vemos como pierde a su hermano, el trato que recibe en su casa, su insatisfecho matrimonio… las giras con los más grandes rock’n’roll, como Elvis, Roy Orbinson y, mi favorito de entre los endemoniados, Jerry Lee Lewis. También disfrutamos del puto mejor concierto de su vida, en la prisión de Folsom, en 1968. En el papel de June Carter tenemos a Reese Witherspoon, que creo se llevó el Óscar por esta peli en 2005, sí, es la rubia de Una rubia muy legal, sí.

"¿Cuánto tiempo tardarás en dejarme decir que eres mía?"

Un viaje. Esta película es un viaje en la vida de “el hombre de negro”, un viaje lleno de música country, alcohol, sexo, drogas… (que en la película solo aparecen “pastillas”, pero aquí el señor era drogainómano de barbitúricos y anfetas, aclaremos.) Vamos, que acabas la película descubriendo algo que podías imaginarte pero que no sabías a ciencia cierta; que le descubres, o le redescubres o le acabas odiando o le sigues admirando o le empiezas a admirar… una movida.  Supongo que también nos demuestra que ser “famoso” no significa una espiral de felicidad “ligeramente” tocada por las drogas y las orgías, porque Cash, Cash estaba en una jaula.

"- ¿Por qué vas de negro? Parece que vayas a un funeral.
- Y puede que realmente vaya."

Johnny Cash era un tío que cantaba porque quería decirle al mundo lo que pensaba, ¡lo que sentía! Y sabía hacerlo muy bien, de la mejor manera posible; pero se dio de morros contra el mundo sin siquiera buscarlo, y ahí cambió su pensamiento cuando se dio cuenta de que quería devorarlo todo. Y eso amigos, es imposible.

Podría deciros que es una película biográfica dramática que lo único que pretende es conmover y hacer llorar y dar un toque de realismo al rock’n’roll, pero no, también te hace reír, disfrutar con la música, que POR CIERTO, ¡cantan los temas originales sin ser doblados! Lo cual tiene su mérito. También tiene su parte romántica si ahondamos en la relación de John y June, que es esencial para él. Se droga porque no la tiene, se droga porque la tiene y no la quiere perder, y deja de drogarse cuando por fin de los por fines son felices juntos.

"- Dime que no me quieres.
- No te quiero.
- Embustera. "

La única pega importante que le puedo poner a la película puede ser el hecho de que se toque tan superficialmente lo que supone el mundo de Rock, ¡yo quería más escenas macarras joder! ¿Poner una bomba en un árbol e inflaros a pastillas es todo lo que sabíais hacer? No. ¿Para qué entonces habéis metido a mi Jerry Lee si no le sacáis partido?

WALK THE LINE, o “En la cuerda floja”, es una película que HAY QUE VER, pero, sinceramente, si no te interesa lo más mínimo la vida de Johnny Cash, no te la recomiendo para nada. Insisto, aunque te guste la música de Johnny Cash, si te la trae fresca descubrir que era un humano como otro cualquiera, no la veas.

"-Tus fans son gente de iglesia, cristianos, no quieren que toques a una panda de asesinos para que les subas la moral.
-Entonces no son cristianos."

Creo que sobra que diga nada de la música ¿verdad? Es simplemente GENIAL. Y las interpretaciones de las canciones son buenísimas, la verdad es que no me disgustó nada…

Y acabo diciendo que, no es el mejor homenaje que se puede merecer Johnny Cash, pero es creíble, es creíble porque es REAL y, siempre podría ser peor. Gracias papá por leer mi blog y Alex, querido, sigo esperando tu comentario.

¡A pasar buen fin de semana! (Yo voy a hacerlo al menos ;D )

BREAKFAST AT TIFFANY'S

Antes de nada voy a aclarar una cosa con respecto a los comentarios del blog. Si no tenéis cuenta de Gmail, podéis dejar comentarios seleccionando la opción de NOMBRE/URL y ahí, supuestamente podéis poner el nombre y no aparecería como comentarios Anónimos, pero como no estoy segura, os agradecería que pusierais el nombre al final del comentario. Gracias.

"No quiero tener nada mío hasta que encuentre un sitio donde pueda tener todo lo que me guste. No estoy segura de dónde será pero sí el aspecto que tendrá. Será como Tiffany."

Y empiezo, la última película que vi, que en realidad la habré visto como 948569 veces, y que me encanta, Desayuno con Diamantes. Esta vez, la vi con mi santo, que me dio un poco de penica por tener que aguantarla, pero es que llevaba tanto sin verla…  (Tendrás que admitir que es una buena peli.)

Desayuno con diamantes, dirigida por Blake Edwards y basada en una novela de Truman Capote, tiene como protagonista a Holly (que no es otra que la mismísima Audrey Hepburn, que discutiendo con mi de nuevo nombrado santo, ¡SI QUE ES GUAPA!), una chica que tiene como único cometido en su vida dar un braguetazo y una pasión desmesurada por la joyería Tiffany.  Así de claro. ¿Qué pasa? Que aparece un vecino guapo y escritor, Paul, (George Peppard) que consigue centrar su cabecita loca.

Dos personajes que viven en un mundo sofisticado y de lujo que ocultan unas cuantas intimidades, por lo tanto se encuentran atrapados en un mundo totalmente falso, falso y sin futuro. Holly, consigue escapar de sí misma mientras se esfuerza en centrar sus energías en la búsqueda de un hombre rico, y los intentos de Paul por acercarse a Holly crean escenas muy conmovedoras.  Holly es interpretado como un personaje inestable, a veces tan soñadora que resulta egoísta; un personaje que no es tan feliz como nos dice, que busca compañía en un gato sin nombre, en un apartamento sin amueblar y en hombres que le dan 50 dólares para el tocador y el taxi; tras esa fachada, está Holly, o Lullaby, una chica ingenua e inocente que sólo está buscando su sitio en Nueva York.

Es interesante estudiar la contraposición de los dos personajes principales, porque ambos podría decirse que practican una “prostitución maquillada”, pero la diferencia se esconde en que “hay quien ama POR dinero y quien ama EL dinero”, y ambos intentan encontrar felicidad pero también la solución a sus problemas, osea, algo que les haga olvidar su propio fracaso personal.

A día de hoy puede no parecer nada “transgresora”, pero hay que tener en cuenta que en los años 60, el que una mujer saliera de “juerga” sola por la noche era algo inédito y bastante mal visto. Por eso puede que ahora ese aspecto quede un poco diluido y no se tenga muy en cuenta. En cuanto a la historia, tiene muchísimas vueltas de hoja y varios sucesos que hacen de la película un conjunto de situaciones escandalosas, una historia que pretende mostrar esa parte fría y superficial de la sociedad, que se deja llevar por los cotilleos y los bolsillos.

La película cuenta con escenas tan míticas como el “desayuno” de Audrey frente a Tiffany’s, a las 6 de la mañana, de regreso a casa; y la canción “Moon River”, de Henry Mancini, interpretada por ella misma en el alféizar de la ventana.  Joder, huelga decir que fue esta película la que hizo de la Hepburn un icono, demostrando su actuación tan “elástica”, capaz de pasar de momentos elegantes a momentos cómicos, dando por sentado que una cara bonita también es capaz de hacer reír.

"Los días rojos son terribles y en esos momentos lo único que me viene bien es ir a Tiffany's, porque nada malo me puede ocurrir allí."

En fin, creo que Hepburn, Peppard, Edwards, Mancini y Capote son los apellido-ingredientes imprescindibles para que esta película hoy en día sea mítica. ¿No? Por tanto, recomiendo que HAY QUE VERLA.

¡Que empecéis bien la semana! =)

PA NEGRE

Hace como un huevo que no renuevo esto, lo sé. Pero estoy tan ocupada estudiando, limpiando, abrazando y mirando; que apenas he tenido tiempo. Hace una semana, más o menos, fui al cine Renoir con Alex, a ver una película urgente. Cualquiera. Y nos metimos a “Pa Negre”, (Pan negro); catalana con subtítulos en español.

"Las mentiras pueden generar monstruos."

Dirigida por Agustín Villaronga, (adaptando un texto de Emili Teixidor) Pan Negro se trata de una película que retrata la posguerra en Cataluña. Posguerra que conlleva pérdida de valores, ideales e incluso de humanismo. Como personaje protagonista tenemos a Andreu, (Francesc Colomer) un niño nacido en el seno de una familia “roja” (o de perdedores, como hablan de ellos en la película), al que desde pequeño le habían inculcado esa ideología. El meollo empieza cuando su padre es condenado por un asesinato y la historia se termina de enredar cuando Andreu descubre que todas sus creencias tienen de base una mentira.

Andreu, rodeado por la pobreza que ha dejado la Guerra Civil, va enfrentándose a esa verdad que había sido ocultada por un entorno corrompido por la derrota. Personajes con dos caras, tanto los “buenos” como los “malos” se nos presentan como seres moralmente imperfectos, que no tienen nada claro, pesimistas… Podríamos hablar también de la maduración de Andreu y del cambio que se provoca él mismo; porque es duro, es duro escuchar sobre la pureza y nobleza de tales ideales para darse cuenta de que son éstos ideales los primeros que desaparecen ante la mínima situación de peligro, ante la mínima condena.

“Pitorliua”. Toda la película hablando del Pitorliua de las narices, en un plano ambiguo; en el que también aparece el tísico al que alimenta Andreu con PAN NEGRO, y por el que no sabemos exactamente los sentimientos que acarrea, ¿lástima? ¿admiración? ¿deseo?.  Creo que todos y cada uno de los personajes del film podrían tener una película entera aparte, la niña amiga de Andreu , promiscua y acosada por su profesor, la familia rica que maneja el cotarro pero que a la vez son manejados… Y blablablá.

"Esto no eres tú. Tú eres un puñado de pájaros muertos."

Los escenarios son geniales y muestran una Cataluña rural muy lograda. De la banda sonora no me acuerdo así que no sería tan buena (…no os fiéis). Para ser una película de la posguerra española tiene un punto de vista bastante interesante, es dura, pero realista. No deja a nadie por encima de nadie. Si os interesa el tema, TENÉIS QUE VERLA. Yo la disfruté en buena compañía ;)

Espero volver a renovar esto pronto. ¡Deseadme suerte con mis exámenes!

CAMINO

Es que no tiene precio, no tiene precio ver a tres hermosuras llorando a moco tendido mientras ven una película. (Aunque luego una de ellas tenga miedo de dormir por si acaso sueña con la película, i love you Moñi). Pues eso, que ayer, o antes de ayer, o los dos días, mis flatmatters y yo vimos CAMINO. Dirigida por Javier Fesser, es una película muy cruda y muy dura…  Trata del seguimiento de una enfermedad que sufre Camino (Nerea Camacho), una niña que se ha criado en una familia muy muy muy requetecreyente, del Opus Dei.

" Emprender aventuras es robarle tiempo a la muerte"

Ha sido una película muy criticada desde su estreno; porque hoy en día todo lo que sea expresar opinión acerca de la religión (sobre todo de la católica) de una forma mm “laica”, es interpretado como un ataque nuclear a la fé. Venga ya. En esta película el único que sale mal parado es el Opus Dei. Y tiene tela la cosa eh, ¿qué demonios es eso de  que por el hecho de nacer somos culpables de un pecado que te cagas y tenemos que aliviarlo mediante el dolor? Extremismos religiosos estúpidos, en mi opinión. Cada cual con la suya. Pero me parece INCREÍBLE el orgullo que derraman por el sufrimiento y la propia muerte de la niña.

"Papá, llévame a Viena."

Detrás de toda la crítica a esa rama religiosa, se esconde un mensaje, que ni siquiera el hecho de lo inevitable de la muerte nos puede robar la alegría de vivir; ¿por qué? Porque cada puñetero ser humano está hecho para vivir la vida. Es, realmente una película para la gente que vive para vivir, y no para morir.

"Yo le doy gracias a Dios cada día por la enfermedad de nuestra hija"

Es una película inspirada en un hecho real, pero con muchos adornitos… Lo digo porque he leído el caso real, supongo que el director lo ha enfocado desde su perspectiva, y, no le falta realismo. En cuanto a los actores y tal, la niña (Nerea Camacho) es un encanto y para la dificultad del papel, le queda logrado. Me acuerdo de haber visto en YouTube los making-off de la película, (que no tienen desperdicio), de cómo le cortan el pelo a la niña, pobrecita… de la escena del beso, que tienen una vergüenza los pobres…muy monos. No dejéis de verlo. En fin, que me voy por donde no debo, para mí una de las mejores interpretaciones es la de Carme Elías, que protagoniza el papel de la madre de Camino; se nos presenta como una mujer que es casi un monstruo con aires humildes, que su forma de mirar va aterrando a medida que avanza la película.

"Papá, explícame la parte bonita de la historia, que la fea ya me la sé de memoria... "

¿Y qué decir del padre de Camino? (Mariano Venancio) Interpreta uno de los papeles más conmovedores de la obra, el padre eclipsado por el altar de creencias que acarrea su familia, que adora a unas hijas a las que sólo pretende proteger. A mí realmente es un actor que me conmueve desde que le vi en “Mortadelo y Filemón” haciendo del Superintendente. Y no lo digo a coña. Me cae bien.

"¿Quieres que rece para que tú también te mueras?"

Manuela Vellés, (a la que podéis encontrar protagonizando Caótica Ana),que interpreta el papel de la hermana mayor de Camino, también forma parte de la fuerte crítica a los extremismos religiosos; preparándose para monja en un convento sufre día a día imposiciones, en mi opinión, muy duras y un machismo exagerado. Casi al final del film interpreta una canción de Dover, The Morning After, y para mí es uno de los momentos más lacrimógenos.  El resto de la banda sonora es buena, con temas de Russian Red y tal. (Para ver el vídeo de Manuela clicka aquí)

"Si queremos a alguien y no se lo decimos...¿De qué nos sirve ese amor?"

Y ya concluyendo, digo, señoras y señores que ésta es una película QUE HAY QUE VER. Es un recordatorio a las ganas de vivir. ¡Un recordatorio que no tendría por qué olvidarse nunca!

Y ya sé que  esto es un blog de cine y que no pinta nada hablar de mi vida personal, pero tengo ganas de decir que..que.. ¡QUE FELIZ ESTOY! J

LITTLE MISS SUNHINE

¡¡Sí!! ¡¡Sí!! ¡Ya estamos más que instaladas en nuestro pisito céntrico y ya hemos estrenado nuestra tele! Y sí, vimos PEQUEÑA MISS SUNSHINE.

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, pequeña Miss Sunshine fue presentada en el festival de cine de Sundance, de cine independiente. Trata de una familia, los Hoover, bastante excéntrica… el abuelo esnifa heroína, el padre es un fracasado escritor de libros para evitar el fracaso, la madre vive en eterno agotamiento, el tío gay fracasa en un intento de suicidio después de que su novio (que por cierto se parece a KEN) le abandone por otro, el hijo mayor es un fanático de Friedrich Nietzsche que lleva nueve meses sin hablar para que sus padres le den el consentimiento para la escuela de pilotos, y, por último, Olive, una niña normal que sueña con ser Miss California. Una bendita familia de inadaptados vamos. Y eso sí, el reparto no podía haber estado mejor elegido. La hostia.

"La vida es un concurso de belleza tras otro"

El problema empieza cuando Olive es convocada para el concurso de “Pequeña Miss Sunshine”, lo que desplaza a toda la familia hasta California para el evento… Un viaje de tres o cuatro días en una furgoneta que se cae a cachos (pero que mola un cacho en sí) que les lleva a un final inesperado.

Pequeña Miss Sunshine es una película indie auténtica, por mucho que la gente atreva a decir que se trata de una americanada del montón. Nada más lejos de la realidad amigos. ¿Por qué? Por la puta lección que aporta. Por la superación, por la enfatización a la diferencia, a lo anormal, a la supresión de complejos. Que tenemos limitaciones, sí, pero hay que saber disfrutarlas todas y cada una de ellas.

"¿Sabes quién es Marcel Proust?"

El personaje principal de la película, Olive, no te deja indiferente para nada. Una niña que es todo cariño, inocencia, ingenuidad. Yo os juro que veo a esa niña por la calle y me dan ganas de ser feliz, jaja (poco profesional el jaja). Y es que en la película, la niña cambia a la familia. Esa niña, esa aportación, nos cambia a todos.

La película en sí constituye no sólo una crítica a los concursos de belleza, con niñas que parecen maniquíes tan repeinadas, tan repintadas… También es una crítica a la jodida superficialidad a la que estamos sometidos hoy en día, todos y para todo. Hoy en día todo es epidérmico, superficial… Y da asco. Realmente nos debería importar el éxito propio, el buscar ser felices con cosas que realmente nos hacen felices y que no necesiten un mérito reconocido.

El personaje del abuelo también me ha resultado entrañable. Maleducado, obsceno, cascarrabias y asqueado de la vida; pero, no hay más que verle con Olive… se transforma, tierno, protector, cariñoso. Además es el personaje más irónico de la película (además del tío gay) y, el que más me ha hecho reír… y llorar.

"Y es que no existe la familia perfecta. Pero sí la familia a secas. Y eso es lo que importa."

¿Valoración? TENÉIS QUE VERLA SÍ O SÍ, no deja indiferentes, y te dan ganas de sonreír todo el tiempo. De la banda sonora decir que la musiquilla del viaje es pegadiza y molona y, por supuesto el tema cúspide, SUPERFREAK, genial con la interpretación de Olive y su familia.

Que tengáis un buen día. Saludos desde el salón de mi nueva casa.

SPUN

Por fin se han acabado las navidades. Por fin se han acabado las cenas con gambones asquerosos que con olerlos se me revuelve hasta el colodrillo. Y por fin puedo decir, orgullosa, que  he pasado todas las navidades sin ver una sola película de navidad. ¡Genial!

La película que aquí os traigo es del género yonqui. SPUN, dirigida por Jonas Akerlund, un director de videoclips; por eso muchas de las escenas, con esos movimientos tan rápidos, nerviosos e hiperactivos de la cámara, a mí, por lo menos, me han recordado a vídeos de música. Es como si tuviera una estética digamos… MTV.

La película, gira en torno al caótico mundo de unos adictos al speed , una droga que, consumida de manera habitual puede provocar hasta esquizofrenia; y esto es exactamente lo que intenta reflejar la película. La psicosis de los protagonistas adictos a dicha sustancia. Lo que más me ha gustado es que no es una película que pretenda mostrarnos una lección, una moraleja; simplemente nos cuenta cómo es la droga y toma a sus adictos como protagonistas.

"Titi, barrá, speed, nieve, arenisca, mantecao, cristal, mierda, droga, hielo, blanca... llámalo como quieras, todo es metanfetamina... A por eso he venido."

La trama, podría resumirse en que Ross (Jason Schwartzman), el protagonista, acaba siendo el “chico de los recados” de “El cocinero” (Mickey Rourke), que se dedica a elaborar la droga en una habitación de un hotel.  Es una película con poca historia, sí, y con personajes detestables, sí. Pero mola. Como chicas protagonistas tenemos a Brittany Murphy y a Mena Suvari; lo que resulta raro, porque con tantas caras famosas, esta película ha sido catalogada dentro del cine independiente. Como dato friki, os comento que  la película se rodó en 22 días. Y para estar rodada en menos de un mes, está de puta madre.

R.I.P

Se ha comparado a SPUN con Trainspotting e incluso con Réquiem por un sueño. MEC! Error. SPUN no es una película profunda y mucho menos inteligente; simplemente es una muestra, una ventana hacia el mundo de los efectos y la paranoia de la droga. No es una película de expectativas que intente descolocar al público, te lo muestra todo tal y como es directamente. Yo defiendo que SPUN marca un estilo propio y de ahí su atracción. Una película sin demasiadas complicaciones y original; una película que tiene el ritmo de una noche de speed. No es una película con un guión cuidadosamente elaborado, ni tampoco es una película vanguardista; pero lo que sí es, desde luego, es una película que es lo que pretende ser, sin dobles intenciones ni mierdas. La tomas o la dejas.

En fin, a mí la película en sí me ha parecido buena. Plasma perfectamente cómo se sienten los personajes, y lo consigue de una manera estresante: (me repito) cambios bruscos de cámara, imprevisibilidad, impulsividad… Y un buen ejemplo sería la escena en la que Ross y Nikki están en el coche, cada uno con sus cosas, cada uno con sus rayadas; sin tan siquiera escucharse.

¿Valoración final? Queridos y pocos seguidores de mi blog, TENEIS QUE VERLA. Que os sea leve la recuperación de la rutina.

Añado aquí abajo, que ODIO A MUERTE  a Jason Schwartzman. No le soporto. ¿Por qué? Misterios sin resolver. Además, en esta película le pillo a todos un punto yonqui menos a él, que parece que lo único que se le da bien es morderse las uñas. ¡ARG!

***¡¡Casi me iba sin decir nada de la banda sonora!! Esta película me ha hecho dar con una teoría: todas las películas de yonquis tienen una música que te cagas. ¡Comprobadlo!

GENTE PEZ

Lo prometo. Esta semana no pongo otra película española, pero es que ¡se me acumulan las películas por ver! Y las voy viendo según me acuerdo…

Espero que pasarais todos una buena noche de fin de año, tan buena o mejor que la mía. En fin, como habréis visto, la película de hoy es GENTE PEZ.

"—¿Qué tiene ese tío que no tengas tú? —¡Farlopa, fijo!"

Es una película española (obvio) dirigida por Jorge Iglesias que trata de un grupo de gente que empieza a compartir piso y lo típico, nos muestra la convivencia, los “típicos” problemas y tal. ¿Argumento? Si alguien lo encuentra, por favor, que avise.

Actores mediocres que no dicen nada, (y eso que cuando empezó la película me llamaba la atención el pelirrojillo…), guión estúpido  y pobre…  En fin, un peñazo que más vale ver con varios litros de alcohol en sangre si queréis que se haga soportable. En serio.

¡Por cierto! Casi al comienzo de la película, en una especie de minisketch cutre, aparece MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, sí, el “Tito Rober” de Un paso adelante, muy joven y muy yonqui. Vaya pipiolo.

Ahí le tenéis. Apuesto el cuello a que seguía usando cremas antiacné.

Y con todo esto de que la película sea una mierda no quiero caer en la desidia de decir “es mala porque es española”. No. No y no. Esta película es mala porque hasta las situaciones que se desarrollan (que por supuesto no constituyen argumento alguno), son patéticas. Que si uno es un friki de los videojuegos sádicos, que si otro se quiere tirar a la única chica valiente que comparte piso con ellos (porque sí, son 4 TÍOS Y UNA TÍA, QUÉ TIA CON DOS DEDOS DE FRENTE SE METE A VIVIR CON 4 TÍOS?!), pero ¡oh! Ella ya se está tirando a otro; que si un inglés borracho que no sabe ni donde está, no falta tampoco el típico gorrón que acaba acogiendo a un psicópata, una casa llena de mierda y el tonto de turno, que encima, es un viciado de las pelis porno. En fin, mierda tras mierda equivale a destilación de mierda.

Puede que la gracia de la película, lo que supuestamente nos hace pasar “un buen rato”, sea darse cuenta de la colección de frikis que conviven en un mismo espacio.  Por eso hay gente que defiende que se trata de una película para echarse unas risas, y “disfrutar” con ese humor tan barriobajero, que en mi opinión se trata más bien de  humor cutre. Detesto el humor fácil.

En resumidas cuentas, en mi opinión es un ojete de película que no tenéis que perder el tiempo ni siquiera en ver el tráiler. Bueno si os morís de la curiosidad para ver si de verdad en tan mala… pues sí, mirar el tráiler aunque sea.

Vaya mierda. Al leer el “argumento” decidí que iba a ser una de las primeras películas que vería con mis compañeras de piso. He decidido que ni de coña. No tengo por qué torturar a nadie.

Buenas noches.