LAST DAYS

Me enfrento hoy a un reto: comentar una película de la que no sé si capté del todo el mensaje que se proponía, comentar una película que a lo mejor he entendido mal…

LAST DAYS,  dirigida por Gus Van Sant, es una película inspirada en los últimos días de Kurt Cobain, el cantante de Nirvana; en la película se nos presenta como Blake (Michael Pitt) , el hecho de no usar nombre reales ni nombrar al grupo supongo que será por rollos de derechos o simplemente, al tratarse de una interpretación, si se aleja de la realidad un poco puede resultar confuso e influir en la verdadera biografía de Cobain… la verdad es que he intentado investigar sobre esto y no he encontrado nada que me aclarase las cosas…  En fin, Blake, es también un artista que sufre de un poderoso sentimiento de aislamiento y soledad. En la película, mucha gente le busca, pero Blake no quiere ser encontrado. LAST DAYS, desde mi punto de vista, es una película que trata la desesperación, la angustia, la soledad de este artista, que a pesar del gran éxito que cultivó, esa depresión psicológica y esa presión… le llevaron al suicidio.

El mayor hándicap con el que me enfrenté nada más empezar a ver la película es el hecho de descubrir que ¡no sé nada acerca de Nirvana! Joder, sí, todos sabemos que era un grupo grunge, que eran tres tíos, que el cantante era Kurt… Pero sólo alguien entendido podría decirme el nombre de los otros dos componentes, las correrías etc… Obviamente yo sólo soy un simple oído con lo que a este grupo se trata, por eso me resultó tan difícil meterme en la película del todo… Cuando se trata de películas biográficas, si la película carece de datos necesarios, me corroen curiosidades que no sé ni por donde coger.

En esta película la descomposición temporal es total, planos presentados desde diferentes puntos de vista, saltos en el tiempo desconcertantes… Nos presentan una película en la que la acción no es el corazón del drama que se desata, en mi opinión, (esta rayada que voy a soltar la llevo masticando varios días) el drama es cómo el hombre se ve superado por su naturaleza interna a la vez que por la externa, que sí, que es una película de drogas y de Cobain y de tal, pero dentro de lo poco que entendí, creo que va más allá de eso, de cómo se comunica con lo que lleva dentro mientras intenta comunicarse con lo de fuera, o cómo a través de lo de fuera intenta hablarse a sí mismo… Una película que intenta narrarse a través de silencios. Al final de la película, cuando Blake-Kurt muere, presentan una escena interesante, se ve cómo su "espíritu" se incorpora y sale por la ventana, cómo huye de su cuerpo y de su mundo hacia el bosque dónde sí podía hablar consigo mismo.

Creo que poco más tengo que decir de esta película, y pese a la movida mental que acabo de soltar, que a mi parecer hace de todo esto algo interesante, la película se me hizo bastante aburrida. Puede que esté haciendo un sacrilegio al decirlo y mis disculpas a todos los devotos seguidores de Cobain, y también a él, ahora mismo escucho Smells Like Teen Spirit y lo olvidamos colega.

Por tanto, me duele decirlo, pero es una película que  NO PERDÁIS EL TIEMPO EN VERLA, si que es cierto que los primeros veinte minutos me parecieron interesantes y hasta buenos porque reflejaban la depresión de la mejor manera, pero hora y pico igual… resulta cargante. Podéis creerme o no, si la veis y descubrís algún otro aspecto digno de ser comentado, replicarme por favor.

¡A pasar buen fin de semana!

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

¿Qué tal el fin de semana? El mío, para quien le interese y para quien no también, ha sido PERFECTO, gracias feo :)

Bien, voy a actualizar hoy con una película que la vi hace también unas cuantas semanas o una semana o así, que la tuvimos que ver en dos tandas, no porque sea mala, es que el personal se quedó dormido ;)

Eternal sunshine of the spotless mind, o como se tradujo horriblemente al español:  Olvídate de mi (¿verdad que quedaría mejor Eterno resplandor de una mente sin recuerdos? Bagh, cutres), es una película dirigida por Michael Gondry, a quien me gustaría conocer, junto con el guionista (Charlie Kaufman) para preguntarles abierta y expresamente qué narices se habían fumado para crear tal paranoia. Añado que esta película, aparte de ser una paranoia, es una buena película, es innovadora, es diferente, y supongo que por esas cosas se llevó un huevo de premios cuando se estrenó en 2004, incluyendo el Óscar a mejor guión original.

"Soy tan feliz que podría morirme ahora mismo."

¿Por qué es una paranoia? Porque básicamente no es una historia planteada de manera lineal, y me disturba bastante no poder aclararos el orden aquí y ahora porque entonces os destriparía la película entera y… me niego. Es una película de detalles, cada detalle te ayuda a seguir la línea cronológica de la película. Podría resumir el argumento en que Joel (Jim Carrey), es un hombre que se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) le ha borrado de su memoria, le ha sacado de su vida completamente, y no se acuerda de él; entonces, él decide hacer lo mismo y, ahí es donde empieza la parte central de la película, lo que sucede en la cabeza de Joel durante el borrado de Clementine. Una movida.

"¿Y si esta vez te quedaras? Vuelve y al menos inventa una despedida, finjamos que la tuvimos."

¡Ah! Y aparecen también mi GRAN AMIGA Kirsten Dunst, (la odio), que cómo no, golfea, y un raquítico Frodo, (Elijah Wood), que, CÓMO NO, hace de panoli.

Y aquí llega mi opinión de andar por casa. Es una película que sí, que tiene muchísima paja, paja para aburrir, pero en el fondo la historia de amor que tiene dentro, la base de todo ese relleno que le ponen por encima, es real, capta realmente cómo es una pareja, al principio y al final de la relación. Por eso es una película que duele, que te divierte, que es romántica y trágica a la vez, y que sin embargo está fantásticamente presentada como una historia de ciencia ficción.

"Hablar constantemente no significa comunicarse."

Sin embargo, pienso que esta película no es apta para todo tipo de paladares, con ello no quiero decir que es sólo para paladares exquisitos, pero sí para la gente que de verdad se identifica con las películas, la gente que lo vive. No puedes ver “Olvídate de mí” si eres un escéptico… Tampoco quiero decir que sea una película que sólo pueden entender aquellos que han perdido a alguien o que han odiado a alguien a quien querían… Simplemente es una película difícil de saborear, pero una vez bien digerida…es genial.

"Muchos hombres creen que soy un concepto, o que quizás les complemento, o que voy a darles vida. Sólo soy una mujer jodida que busca su propia paz de espíritu, no me asignes la tuya... "

Original. Creo que ese es el adjetivo que mejor  le viene a esta película, la idea es fantástica, una empresa que borra recuerdos, una película desarrollada casi en su totalidad ¡dentro de una cabeza! ¿Los actores? Kate estupenda, me encanta, Jim Carrey… es un hombre que me pone bastante nerviosa, tanto en papeles cómicos como habitúa, como en películas como ésta, en las que no hace ni el mínimo movimiento de mueca, pero he de admitir que ha estado bastante acertado.

"La arena está sobrevalorada, no son más que piedrecitas diminutas."

Olvídate de mí es una metáfora, una metáfora del amor más crudo a la par de maravilloso, EL AMOR REAL, que sí, que duele y escuece, pero que también es la mejor agua oxigenada =)

Así que, concluyendo, dictamino que Olvídate de mí es una película que HAY QUE VER!

Te quiero...

*Con respecto a la banda sonora, que sabéis que siempre suelo comentar algo, voy a dejar un asterisco colocado porque a duras penas me acuerdo de la música de la película… Cuando me refresque editaré la entrada, para quien le interese.

¡Un saludo y a empezar bien la semana!

WALK THE LINE

Sí. Casi un mes desaparecida de estos lugares, sin tiempo ni ganas de escribir y con demasiadas películas de las que hablar a mi espalda, por ello aviso de que no sé como saldrá hoy lo que quiera que escriba, porque esta película la vi hace ya unas semanitas…

"Si le atropellara un camión dejándole en la cuneta muriendose y tuviera tiempo de cantar una sola canción,una canción que lo resumiese todo,esa sería la clase de canción que salvaría a la gente..."

Walk the line (En la cuerda floja), dirigida por James Mangold, es la historia de un grande, de Johnny Cash (interpretado por Joaquin Phoenix), que, en algunos momentos de la película me parecía un capullo pero eso no le quita mérito a la genial música, en fin; en la película le vemos partir de cero. Vemos como pierde a su hermano, el trato que recibe en su casa, su insatisfecho matrimonio… las giras con los más grandes rock’n’roll, como Elvis, Roy Orbinson y, mi favorito de entre los endemoniados, Jerry Lee Lewis. También disfrutamos del puto mejor concierto de su vida, en la prisión de Folsom, en 1968. En el papel de June Carter tenemos a Reese Witherspoon, que creo se llevó el Óscar por esta peli en 2005, sí, es la rubia de Una rubia muy legal, sí.

"¿Cuánto tiempo tardarás en dejarme decir que eres mía?"

Un viaje. Esta película es un viaje en la vida de “el hombre de negro”, un viaje lleno de música country, alcohol, sexo, drogas… (que en la película solo aparecen “pastillas”, pero aquí el señor era drogainómano de barbitúricos y anfetas, aclaremos.) Vamos, que acabas la película descubriendo algo que podías imaginarte pero que no sabías a ciencia cierta; que le descubres, o le redescubres o le acabas odiando o le sigues admirando o le empiezas a admirar… una movida.  Supongo que también nos demuestra que ser “famoso” no significa una espiral de felicidad “ligeramente” tocada por las drogas y las orgías, porque Cash, Cash estaba en una jaula.

"- ¿Por qué vas de negro? Parece que vayas a un funeral.
- Y puede que realmente vaya."

Johnny Cash era un tío que cantaba porque quería decirle al mundo lo que pensaba, ¡lo que sentía! Y sabía hacerlo muy bien, de la mejor manera posible; pero se dio de morros contra el mundo sin siquiera buscarlo, y ahí cambió su pensamiento cuando se dio cuenta de que quería devorarlo todo. Y eso amigos, es imposible.

Podría deciros que es una película biográfica dramática que lo único que pretende es conmover y hacer llorar y dar un toque de realismo al rock’n’roll, pero no, también te hace reír, disfrutar con la música, que POR CIERTO, ¡cantan los temas originales sin ser doblados! Lo cual tiene su mérito. También tiene su parte romántica si ahondamos en la relación de John y June, que es esencial para él. Se droga porque no la tiene, se droga porque la tiene y no la quiere perder, y deja de drogarse cuando por fin de los por fines son felices juntos.

"- Dime que no me quieres.
- No te quiero.
- Embustera. "

La única pega importante que le puedo poner a la película puede ser el hecho de que se toque tan superficialmente lo que supone el mundo de Rock, ¡yo quería más escenas macarras joder! ¿Poner una bomba en un árbol e inflaros a pastillas es todo lo que sabíais hacer? No. ¿Para qué entonces habéis metido a mi Jerry Lee si no le sacáis partido?

WALK THE LINE, o “En la cuerda floja”, es una película que HAY QUE VER, pero, sinceramente, si no te interesa lo más mínimo la vida de Johnny Cash, no te la recomiendo para nada. Insisto, aunque te guste la música de Johnny Cash, si te la trae fresca descubrir que era un humano como otro cualquiera, no la veas.

"-Tus fans son gente de iglesia, cristianos, no quieren que toques a una panda de asesinos para que les subas la moral.
-Entonces no son cristianos."

Creo que sobra que diga nada de la música ¿verdad? Es simplemente GENIAL. Y las interpretaciones de las canciones son buenísimas, la verdad es que no me disgustó nada…

Y acabo diciendo que, no es el mejor homenaje que se puede merecer Johnny Cash, pero es creíble, es creíble porque es REAL y, siempre podría ser peor. Gracias papá por leer mi blog y Alex, querido, sigo esperando tu comentario.

¡A pasar buen fin de semana! (Yo voy a hacerlo al menos ;D )